但是，乾隆的大部诗作质量并不高，更像是日记，没有押韵和节奏感。我们来看一首乾隆描写庐山瀑布的诗句:
庐山自有千情托，瀑布能无百种祈， 陶醉佳诗常记脑，又当提笔雨纷飞。
这首诗完全看不出有任何诗歌的格式，只是纯粹的记实。乾隆笔下的文字，更像是日常口语写成文章，无法体现出文人雅士的风骨。
当然，乾隆毕竟是一代帝王，即便作品水准不高，他的诗集在当时也受到极高的重视。作为皇帝的日记，它囊括了乾隆时期的点滴故事，对研究这一历史阶段具有重要参考价值。
二、《飞雪》的来历
虽然绝大部分作品难以流传，但乾隆的诗中，还是出现过一首广为人知的杰作——《飞雪》。
这首诗句朗朗上口，是无数人熟记于心的:
一片片，两片片，三片片，片片飘飘飞忙忙。六片片，七片片，八片片，飞入芦花都不见。
然而，这首脍炙人口的诗歌，其来历却颇具传奇色彩。
相传一日，京城飘起了大雪。乾隆心头升起诗意，决定写一首抒发怀情的诗句。他当即吟诵出头三句:“一片片，两片片，三片片......”可是到了关键的最后一句，却陷入了瓶颈，完全找不到押韵的字眼。
这时，乾隆的心腹大臣见状，决定帮他出这个难题。到底是谁的神来之笔，将“飞入芦花都不见”这结束语补全，历史上记载不一。有说是大学士纪晓岚，也有说是刘墉。不过无论是哪位大臣，都帮乾隆化解了燃眉之急。
乾隆对这首诗极为满意，将它收录到自己的诗集中。也正是这位大臣的精心雕琢，使乾隆的又一段口语体诗词焕发出生命，成为千古绝唱。
三、抄袭之说
然而，《飞雪》的来历，还有另一个传说。此说指出，乾隆的这首名作，其实抄袭自明代诗人郑板桥的作品。
郑板桥有一首五言诗:一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花总不见。可以看出，这首诗的前三句与《飞雪》基本一致，只是多描写了几层递进的片数。
那么，乾隆的《飞雪》是否真的抄袭了前人的创作呢？这个问题值得我们深思。
首先，我们知道，乾隆写诗更像是日记，并不注重创新。而明清时期，诗人互相学习借鉴的现象也屡见不鲜。所以，乾隆采用前人相似的诗句开头并不奇怪。
其次，乾隆只取用了前三句，而后面出现了全新的内容。可以说，他对原作进行了改编创造。按照今日的标准，这已构成新的原创作品。
最后，我们不应该用严格的抄袭标准要求一位皇帝的日记体诗词。相比郑板桥等专业诗人，乾隆写诗仅是消遣，对原创没有那么强的要求。
综上所述，乾隆是否抄袭先人之作，其实并不重要。我们更应关注的是，他在前人基础上，添加了自己的思想情感，使这首诗歌焕发出新的生机。
四、入选语文课本的原因
既然乾隆创作了上万首诗歌，为何到头来只有《飞雪》一首进入了语文课本，被无数学子熟记于心呢？
语文课本选择作品，一般有几大原则:名家之作，意境高远，语言优美，体例规范，而最重要的是—容易记忆。
《飞雪》正符合这些特征:
首先，它出自一位大名鼎鼎的皇帝之手，知名度很高。
其次，诗意简洁飘逸，与飞舞的雪花景象相呼应。
再者，语言朴实流畅，四个字一组谐音押韵，非常优美。
最后，前三句递进式重复，奠定简单扎实的基调，第四句则巧妙收尾，层层递进后转入反衬，深刻易记。
可以说，《飞雪》之所以成为脍炙人口的语文范例，绝非偶然。它可圈可点的格式与内涵，正合乎课文选择的标准。让人忍不住要感叹，乾隆这首看似随意的口语体作品，何其蕴藏机智！也让我们再次惊叹大帝之能。
五、乾隆与李煜、黄巢的诗文比較
相比之下，还有哪些皇帝在诗歌创作上确实有过人之处呢？我们不妨来看两位杰出的文韬武略君主——李煜和黄巢。
南唐后主李煜是千古才子的典型，他对音律、书法、绘画都有极高造诣，尤其以词曲创作见长。代表作《霓裳羽衣曲》、《忆江南》等，意境婉约清丽，韵律清新流畅，是文人雅士桐城派词的典范。
相较之下，黄巢则以豪放率真的风格见长。他有一首力挽狂澜的五言诗:“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”充满沉雄的气势，与李煜的柔美判若两人。
如果说李煜代表着文韬，黄巢则体现出武略。两位君主各有千秋，成就令人向往。与乾隆的口语体相比，我们不难发现，真正杰出的诗人还需要功底深厚、融会贯通，方能著作流传千古。
结语
乾隆万首诗中，为何仅《飞雪》一首脍炙人口，沦为语文典范？背后或许隐含着历史的玄机，但更多的是这首诗自身内在的魅力——简单、朗朗上口，既符合儿童启蒙，也蕴含天子广度和对美的热爱。
诗歌或许只是乾隆闲暇时的消遣，但从中我们仍可一窥这位艺术家天性的君主的心迹。虽然他的大部分作品难以流传于世，但那千万语的心路历程，亦使这位大帝积累了深邃的阅历与睿智。
一花一世界，一叶一华章。历史的长河里，每一个瞬间都是独一无二的。我们不应以好坏论断，而应欣赏每一段故事背后所蕴含的人文精神。这perhaps也是人生最隽永的真谛。返回搜狐，查看更多